Il teatro comunale di Enna sabato 10 giugno ospiterà una serata all’insegna delle arti condotta dall’attrice Elisa Di Dio il cui fulcro è la presentazione di “Dell’amore della verità”, secondo libro dell’imprenditore Riccardo Franzone, attorno al quale ruoteranno le videoproiezioni immersive di Natasha Vicari e le coreografie di Melissa Zuccalà
drammaturgia e regia Joele Anastasi
con Federica Carruba Toscano Alessandro Lui Enrico Sortino Joele Anastasi Ivano Picciallo
da un’idea di Federica Carruba Toscano
scene e costumi Giulio Villaggio
light designer Martin Palma
musica originale “scurannu agghiurnannu” Davide Paciolla
testo musica originale Federica Carruba Toscano
aiuto-Regia Nathalie Cariolle
contributo drammaturgico Alessandro Lui
foto Dalila Romeo
video e graphic designer Giuseppe Cardaci
scenotecnica 2C Arte
produzione Fondazione Teatro di Napoli – Teatro Bellini
una creazione Vuccirìa Teatro
spettacolo vincitore di Teatri del Sacro V
Sicilia, 1940. Concetta, ragazza silenziosa e innocente, viene barattata dal padre caduto in disgrazia con una capra gravida e affidata a Donna Anna, tenutaria del bordello del paese. Lei, estranea ai piaceri della carne e a qualunque “adulta” concezione della vita, non oppone nessuna resistenza.
Ben presto la fama della nuova arrivata raggiunge tutto il paese: ma nessuno sa di preciso quali piaceri regali agli uomini per farli impazzire così tanto.
IMMACOLATA CONCEZIONE è la storia di un microcosmo siciliano fatto di omertà, violenza e presunzione, ma anche di quell’autenticità tipica della carnalità isolana. I ruoli sociali si liquefanno tra le quattro pareti di una stanza, per poi solidificarsi ancora una volta, appena fuori da lì.
tratto da La Gilda del Mac Mahon di Giovanni Testori
con LAURA MARINONI
Pianoforte Alessandro Nidi
Adattamento e cura registica Laura Marinoni
Direzione musicale Alessandro Nidi
Costumi Gianluca Sbicca
Produzione Artsdi
Nel suo racconto, lo scrittore milanese racconta la vicenda di una donna dal fisico prorompente che vive nel quartiere Mac Mahon, in una Milano anni Cinquanta. Un po’ somigliante all’“atomica” Rita Hayworth, la sua eroina porta il nome del personaggio più noto della diva americana: Gilda. Per mantenere Gino, un balordo di cui è l’amante, e farlo vivere “come un signore”, Gilda si prostituisce.
La Gilda è il soprannome di Rita, una bellezza da bassifondi, appassionata e sensuale, che brucia la sua vita tra le strade e le case popolari. Una storia d’amore e di riscatto che Laura Marinoni, protagonista indiscussa della scena contemporanea, porta in scena trasformandola in una cantata teatrale grazie alla complicità del pianista Alessandro Nidi, tra brani di musicisti come Enzo Jannacci, Leo Ferré e Claudio Monteverdi.
Elio, voce narrante
Solisti dell’accademia d’arte lirica di Osimo
Ettore Pagano, violoncello
Alessandro Benigni, pianoforte
Testo di Vincenzo De Vivo
Musiche di W. A. Mozart, A. Salieri, G. Rossini, L. van Beethoven
«Nella mia testa tutto ha una logica, tutto è legato: non sento Beethoven così lontano da Elio e le Storie Tese. Senza arrivare a dire quelle enormità tipo “Io sono il nuovo Mozart” eh! Però intendo che gli obiettivi di Mozart, Beethoven, Rossini erano gli stessi di Sfera Ebbasta cioè comporre e inventare qualcosa di musicale che potesse interessare il pubblico, poi gli esiti finali sono d’accordo che siano lontanissimi. Ma l’esigenza di soddisfare il pubblico è la stessa. È uno spettacolo in cui parlo molto, sono voce narrante, canto qualcosa ma ho la fortuna di essere contornato da cantanti veri e preferisco che cantino loro. Quando si parla di musicisti classici ci si scorda che moltissimi sono italiani: Rossini, Verdi… e ci si scorda che sono stati giovani. Rossini quando ha scritto le sue opere più conosciute aveva poco più di vent’anni. Beethoven si tende a immaginarlo già anziano, con questo mito della sordità che lo invecchia ulteriormente, ma lui diventò sordo verso i trent’anni e molte opere importanti le ha composte prima. Quello che voglio dire è: non si tratta di musica per persone anziane, anzi è molto stimolante per chi ha vent’anni oggi».
con SALVATORE ARENA
testo e regia di SALVATORE ARENA e MASSIMO BARILLA
COMPAGNIA ESECUTRICE: MANA CHUMA TEATRO
interventi dopo spettacolo a cura dell’Associazione, sarà presente Giuseppe Gulotta
Di e con MARCO PAOLINI
musiche originali composte da Saba Anglana e Lorenzo Monguzzi
chitarra e voce Lorenzo Monguzzi
luciaio Michele Mescalchin
fonico Piero Chinello – direzione tecnica Marco Busetto
Lo spettacolo Sani! Teatro tra parentesi è un insieme di canzoni e micro-storie autobiografiche che si intersecano con alcuni grandi fatti della storia, come il ricordo del terremoto che sconvolse il Friuli nel 1976 o la guerra fredda che vide protagonisti Reagan e Gorbaciov dei primi anni ’80, assieme a temi scomodi e scottanti come quello dell’accoglienza.
Storie che diventano un “ragionare a voce alta” alla ricerca del senso del proprio mestiere e del significato di un teatro che unisce e crea ponti.
Marco Paolini, drammaturgo, regista, attore e conduttore televisivo, maestro indiscusso del teatro politico contemporaneo, nonché capostipite dei narratori, sarà in scena con il suo nuovo spettacolo Sani! Teatro tra parentesi, un testo che affronta temi urgenti come quello della salvaguardia dell’ambiente e scomodi come quello dell’accoglienza, intrecciando canzoni, racconti autobiografici con la narrazione di periodi storici che hanno cambiato la storia dell’umanità.
Commedia musicale in versi di Giuseppe Spicuglia
Liberamente tratta da “CYRANO DE BERGERAC” di Edmond Rostand
Regia di Alessandro Idonea
Una entusiasmante commedia musicale per grandi e piccoli diretta da Alessandro Idonea con le drammaturgia, musiche e liriche di Giuseppe Spicuglia, che alterna momenti di recitazione a momenti di musica, canto e danze, così da raccontarci i guizzi di fantasia, i moti di suscettibilità, la superba sconfitta e gli accenti più poetici e ci fa viaggiare in compagnia di un indimenticabile eroe romantico.